一段简陋的人行道是如何永远改变了时尚界的呢？

现代T台秀通常持续不到15分钟，但往往需要数月准备，花费数十万美元，并集结一支由高技能技术人员、建筑师和裁缝组成的队伍。尽管如此，这些短暂的展示仍能奠定设计师的遗产。

如果你不是坚定的时尚追随者，你可能已经熟悉了一些里程碑式的T台时刻，例如1999年Alexander McQueen的春季秀场中使用的喷漆机器人，或2017年Chanel冬季秀场上发射的真人大小的火箭船。如果你错过了这些时刻，那么现在有机会在伦敦新展览“Vogue：发明T台”中一睹为快。这个展览在Lightroom展出，通过后台和T台片段将观众带入时尚历史的核心。“这是一种将人们带入体验的机会，”British Vogue的编辑内容负责人Chioma Nnadi在展览开幕时说。“他们可以在手机上看到（参加T台秀的感觉），但这是完全沉浸式的体验。”

在社交媒体时代，人们对难忘的T台时刻的关注度只会增加。如今，设计师还必须考虑远超前排观众的观众群。去年1月在巴黎Alexandre III桥下举行的John Galliano的戏剧性Maison Margiela冬季秀场的片段，观看次数已超过250万次。同样，Saint Laurent最近在巴黎举行的秀场吸引了数百万社交媒体用户关注——主要是为了目睹Bella Hadid身着大号西装和梳着光滑发髻重返T台。上个月，一段开创性跨性别模特Alex Consani在维多利亚的秘密T台上穿着毛绒缎天使翅膀的片段也在社交媒体上收获了超过1600万次观看。奢华时尚及其高价标签可能仍然只针对少数人，但T台的壮观场面已成为主流娱乐。

但这一切并非一成不变。那些去年夏天在巴黎的Pont Neuf桥上观看Louis Vuitton秀场的观众可能很难想象，但时尚T台曾是低调的事情。T台可以追溯到19世纪中期，那时裁缝们如Charles Fredrick Worth开始用真人模特替代假人模特，并邀请亲朋好友到他们的工作室展示最新的设计。“Worth迈出了邀请人们到他的沙龙巴黎并展示他的作品这一步，这真的颠覆了时尚界的流行趋势。”凯特·斯特拉斯丁博士在电话采访中告诉CNN。此前，裁缝们按照客户的要求制作服装。客户会指定面料和款式，这通常基于他们在时尚刊物上看到的内容或朋友所穿的衣服。但Worth和其他名人，如英国女裁缝师Lucy Lady Duff-Gordon，决定将他们的创意置于首位，从裁缝转型为设计师。他们很大程度上得益于T台的概念。“他们会邀请你来我的沙龙看看我有什么，然后你就会受到启发并想从我这里订购。”斯特拉斯丁说，“T台开启了与时尚界之外的小圈子之外的人互动的新世界。”

早期的时尚秀也没有T台上的戏剧性或狭窄走道，只有精心挑选的几名模特（她们代表了某种“气质”而不是特定的身高或身材）在客人之间穿行。这些秀是轻松愉快的社交活动，会持续整个晚上，而不是现代T台那种简短、几分钟长的时间框架。“更像是一种活动，”斯特拉斯丁对CNN说。“人们会来，花更多时间四处闲逛或者聊天……有更多机会进行互动。”

几百年后，20世纪初，Gabrielle “Coco” Chanel曾在巴黎公寓楼的1楼举办过亲密的T台秀；她躲在一边，观察模特们的队列和观众的反应。Cristóbal Balenciaga的T台也相当独特，20世纪50年代时甚至禁止记者入场。（他还有点戏剧性地禁止了意大利人，理由是在销售仿制品）。尽管私人、沙龙风格的秀依然魅力不减——玛丽-凯特和阿什利·奥森（美国女演员）的同名品牌就禁止在二月份举行的时装秀上使用手机——但时尚行业普遍认为越大越好。

Nnadi表示，“Vogue：发明T台”探索了从Worth私人工作室展示到卡尔·拉格菲尔德晚期作品的奇幻表演等T台秀的文化演变。“Vogue：发明T台”还展示了行业中最具挑衅性、最迷人、最令人敬畏的时刻，如McQueen令人崇敬的2001年春季秀“Voss”，他在长达两个小时的时间里将观众围在四面镜子中，使他们只能看到自己和摄影师们——揭示了疯狂的消费主义本质。“这是文化历史上的一个里程碑，”Vogue主编安娜·温图尔在视频片段中说。

然而，“Vogue：发明T台”提醒我们注意一些近期爆红的时刻：去年在巴黎举行的日本品牌Undercover秀场上的充满争议的蝴蝶