推动指甲艺术发展到全新高度的创意人士。

在2016年，当名人美甲艺术家胡安·阿尔韦尔首次开始从事美甲工作时，他刻意制作了“混乱”和古怪的指甲设计，这些设计经常延伸到客户的指尖和指关节。他使用大量芭比粉彩、发光的霓虹灯抽象涂鸦和深蓝色指甲油中的扭动线条，这些线条看起来像暴风雨中的海洋。当时，阿尔韦尔正在纽约市著名的库珀联盟美术项目学习，训练成为一名画家和雕塑家。像任何优秀的学生一样，他大部分时间都在一个与六个同学共享的画室空间里度过，仔细完成作业。至少直到有人带着从杜安·瑞德购买的莎莉·汉森瓶子走进来，准备涂抹各种颜色，如“Beet It”或“O-Zone You Didn’t”。阿尔韦尔笑着说：“我甚至没有认真制作这些指甲。”他把这些疯狂的美甲描述为“实验”，主要是为了好玩。反过来，他可以保留多余的指甲油用于他的素描和绘画——其中一些作为课堂作业提交——同时为他的Instagram页面创建内容，@byjuanalvear。这是一个双赢的结果，既满足了他古怪的奇思妙想和突破界限的艺术，又获得了赞赏和追随者。

如今，他是最受业界欢迎的美甲师之一，经常在奢侈品时装秀上展出他的作品，并为众多A-list明星服务，如Lil Nas X、Rosalía和Charli XCX。他们在红地毯、杂志封面上展示他的指甲，并在高调的音乐视频中出现。

正如大多数时尚趋势和艺术运动一样，很难说真正的指甲雕塑何时何地开始。尽管可以肯定的是，黑人女性在20世纪50年代发明了声明性丙烯酸之后，开创了这一趋势。超级明星如Diana Ross和Donna Summer在70年代开始佩戴中等长度的丙烯酸。美国田径明星Florence Griffith-Joiner在1988年奥运会上以两个世界纪录而闻名后，成为风格偶像。在90年代和千禧年期间，黑人女性的声明性指甲继续成为嘻哈文化的必备品。

然而，“ACRYLICS：隐藏的雕塑艺术”展览（现已关闭）和配套的摄影集的策展人Isis Darks表示，更古怪雕塑性设计似乎在21世纪初的东京时尚的涩谷区出现。自那时以来，它们为一些领先的3D创作奠定了基础。“开创性美甲艺术家Mei Kawajiri是其中一个最早在涩谷开办‘涩谷风格’美甲沙龙的人。”在她中年的时候，她制作了用糖果、草莓、茄子和其他有趣主题制作的3D雕塑——其中许多受到她对“微小迷你物品”的喜爱的影响。

现在定居在纽约的Kawajiri继续创造着受到日常物品启发的雕塑，如意大利面、蜗牛、玩具和遥控器。与阿尔韦尔一样，Kawajiri也获得了大量在线关注，这为她带来了编辑工作、高级定制时装广告和大量的名人客户，如Emily Ratajkowski、Jonathan Van Ness和甚至Kim Kardashian等。不过，她更喜欢那些让她客户可以正常生活而不受阻碍的实用性设计，而阿尔韦尔则创造出华丽的雕塑作品，完全不适合日常穿着。

尽管这些作品不太方便，但Kawajiri告诉CNN的是，她在COVID-19隔离期间看到很多阿尔韦尔的设计在TikTok和Instagram上流行起来。那时人们在家做自己的实验美甲并削尖指甲的事实证明阿尔韦尔是在这一时期使雕塑美甲艺术“病毒式传播”的人。”她说。这与Darks的理论相符：这场疫情对社交媒体亚文化（以及整个文化）的影响导致“美甲艺术、讨论和社区增长的重要贡献发生了重大转变。”

因此，人们对雕塑指甲的兴趣飙升。超过3440万TikTok用户使用#3DNailArt标签，名人因超现实主义指甲而成为头条新闻，像Morgan Gilbertson这样的新艺术家去年因她的精致茶具指甲而走红。

然而，对于Alvear来说，这种赞誉仍然有些奇怪。“我认为这只是一种奇怪的事情，我只是偶然发现了。”他说，指出他长期以来一直受到更传统的审美观念的影响，“认为艺术应该是为了美丽”。Darks解释说，“美与自我照顾和保养有很深的联系。”而没有将美容看作是对身体作为画布的一种解释。指甲美容作为一个项目首次展示通常是在独立的画廊中——例如2011年的DegreeArt网站或2019年由CND赞助的在海洋艺术博物馆举办的展览——这些展览都专注于绘画作品而不是雕塑作品。

然而有些人认为这种情况正在改变。最近的展览如“ACRY