波兰画家塔玛拉·德莱姆皮凯的肖像画中,那些嘴唇红润、肤色如宝石般闪亮的女性,在艺术装饰风格中成为了永恒的象征。尽管她生前并未获得持续的批评成功(她于1980年去世),但如今她的作品被许多巨星收藏,包括芭芭拉·史翠珊和麦当娜。后者在去年的“庆祝”巡演中,曾在舞台上展示过一些德莱姆皮凯的画作。在她的职业生涯一个世纪之后,德莱姆皮凯的生活和工作比以往任何时候都更吸引艺术界。
在美国,德莱姆皮凯从未获得过大型博物馆的回顾展——但现在,这种情况即将改变。旧金山美术博物馆基金会下属的德扬博物馆正在举办一个新展览,将展示超过150件作品。
“在欧洲一战后重建过程中,她捕捉到了乐观的情绪,”策展人Furio Rinaldi在接受CNN采访时表示,他与艺术历史学家、德莱姆皮凯的传记作家Gioia Mori一起组织了此次展览。“他们看到了未来和世界的令人振奋的希望。在这个新世界中,女性有了新的角色;她们以大规模的方式进入了工作场所。”他说。“服装也发生了变化,因为需要制作允许更多动作和表达自由的衣服。”他继续说,“德莱姆皮凯真正捕捉到了这个新女性的精髓:自由、性自由、经济独立。”
然而,德莱姆皮凯往往没有得到她应有的重视,Rinaldi解释说,人们对她的影响进行了简化。“她被认为——主要是艺术史学家——是装饰和时尚艺术装饰主义时期的一种现象……”他说。“但她实际上远不止如此。她是一位才华横溢、杰出的画家,可能是那一代人中最优秀的。”
德莱姆皮凯出生于19世纪末一个富有的波兰家庭,但她的确切出生地点至今仍未知。后来她定居于圣彼得堡,但因俄罗斯革命被迫离开。1919年她前往巴黎。在巴黎,德莱姆皮凯融合了许多风格以形成自己的风格。在她的职业生涯中,她从俄罗斯的前卫艺术、立体派的平板、时尚插图和广告的优雅、意大利文艺复兴和法国新古典主义画家的构图和形式中汲取了灵感。
但她是一个主要艺术运动的外行人,由于她的贵族背景,她往往不被认真对待——在1941年的印刷品中,她被讥讽地称为“画笔的伯爵夫人”。
现在举办德莱姆皮凯的大型展览很困难,因为她的画作和素描大部分收藏在私人收藏中,而不是博物馆中,并且可能会多次转手。Rinaldi说:“这严重影响了她的批评评价,因为她没有在博物馆展出,也没有被视为经典作品的一部分。”
2021年,德扬博物馆收购了德莱姆皮凯的一幅素描——一幅1937年创作的年轻女孩的卷发和拱眉素描。这使得该机构成为全国第一个购买她的作品的机构。但三年后,德扬博物馆的策展人组织了一个展览,展出了很少有人看到或以前从未露面的作品。
他们还发现了许多有关这位神秘艺术家的新信息。她经常隐藏或夸大自己生活中的细节,喜欢通过戏剧性的新闻稿来传达信息。在展览的开场文章中,史翠珊将德莱姆皮凯描述为一个“游走在社会高层的人物——一个神秘而迷人的金发女郎,拥有男女两个情人。”
Rinaldi提到了她精明的自我推销。“她充分利用了当时的媒体。”他说。“她对某些事情撒了谎。她把女儿称作妹妹——有时是一些可笑的事情,有时是一些比较严肃的事情。但确实显示出了一位完全掌控自己生活和身份的女人,在塑造自己的形象。”
德莱姆皮凯的一些夸大其词的陈述是为了将自己置于重要的历史时刻中,比如她声称自己从欧洲抵达纽约的那一天正是股市崩溃的那一天(实际上她在此之前几个月就到了)。而其他的误导陈述则像是一种铠甲——例如,关于她的波兰天主教身份,虽然证据表明莫斯科才是她的出生地;最近的研究还揭示了她拥有犹太血统。
史翠珊写道:“她在华沙的犹太公墓中埋葬着她的外曾祖父母,但她的父母皈依了基督教并给他们的孩子进行了洗礼。不成为犹太人更安全,而德莱姆皮凯显然意识到了这一点。她给女儿绘制了她的第一件圣餐礼服,并确保她被认定为天主教徒。”
在名为“Tamara de Lempicka”的展览中,“Tamara”这个名字是首次向公众揭露:她的本名为塔玛拉·罗莎·胡尔