一段不起眼的人行道如何永远地改变了时尚界

现代T台秀通常持续不到15分钟，但往往需要数月准备，花费数十万美元，并集结一支由高技能技术人员、建造者和裁缝组成的队伍。尽管这些短暂的展示可能只是设计师遗产的一部分，但它们的力量不容小觑。即使你不是时尚的虔诚追随者，你也可能熟悉一些具有里程碑意义的T台时刻——例如，Alexander McQueen 1999年春夏秀场的喷漆机器人，或Chanel在2017年秋冬秀场上推出的真人大小的火箭飞船。现在，如果错过了一些革命性的T台秀，现在你可以在伦敦Lightroom举行的名为“Vogue：创造T台”的新展览中找到它们的踪影。在展馆高39英尺的墙壁上映射的后台和T台画面，观众仿佛被带入了时尚历史的中心。“这是一种让人们亲身感受的机会，”英国Vogue杂志的编辑内容负责人英国Vogue的Chioma Nnadi在展览开幕式上说，“他们可以在手机上感受到T台秀的气氛，但这次展览提供了完全沉浸式的体验。”

在社交媒体时代，人们对难忘的T台时刻的重视程度只增不减。如今，设计师不仅要考虑坐在前排的观众，还要考虑更广泛的观众群。去年1月在巴黎Alexandre III桥下的阴暗处举行的John Galliano的戏剧性Maison Margiela 2025秋冬秀的片段在X上已观看超过250万次。同样，圣罗兰最近在巴黎举行的秀在社交媒体上吸引了数百万额外眼球——主要是为了目睹Bella Hadid身着大号西装和梳着光滑发髻重回T台。上个月，一段开创性跨性别模特Alex Consani在维多利亚秘密T台上穿着毛绒缎天使翅膀的片段在X上获得了超过1600万的观看量。尽管奢侈时尚及其高昂的价格标签仍迎合少数人的需求，但T台的壮观场面已成为主流娱乐。

但这一切并非一成不变。那些去年夏天在巴黎观看Louis Vuitton秀上Pharrell Williams占领 Pont Neuf桥的人可能会觉得难以想象，但T台曾经是一个低调的活动。T台可以追溯到19世纪中期，那时裁缝们如Charles Fredrick Worth开始用真人模特替代模特并邀请客户进入工作室的后间。Kate Strasdin博士是英国福尔摩斯大学的一位时尚历史学家，她在接受CNN电话采访时说：“Worth迈出了这一步，邀请人们到他的巴黎沙龙里看他的展示。” 这真的颠覆了时尚界的传播方式。”以前，裁缝们按照客户的要求制作衣服。客户会指定面料和款式，这往往基于他们从时尚刊物上看到的内容或他们朋友的穿着。然而Worth和其他名人如英国女裁缝Lucy Lady Duff-Gordon决定把他们的创意放在第一位，从裁缝转型为设计师，这很大程度上归功于T台的创意。“他们说：‘我会邀请你到我的沙龙里看我的展示，你会受到启发并想从我这里订购。’”Strasdin说，“T台展示了时尚界以外更广阔的世界。”

早期时装秀的布局也与众不同。这些早期的时装秀没有戏剧性或狭窄的T台，只有一小部分精心挑选的模特（被挑选出来体现某种魅力而非特定身高或身体测量），随着观众在房间内穿行而穿梭其间。这些活动更像是一种娱乐，一整个晚上进行而非现代T台的简短的时间框架。“更像是一种活动，”Strasdin对CNN说。“人们会来并花更多的时间查看东西或交谈……有更多的机会交流。”多年后，进入20世纪初期，Gabrielle“Coco”Chanel会在巴黎公寓楼的一楼举办亲密的时装秀；她躲进一旁观察模特的队列和观众的反应——她的镜楼梯反射出这一切。Cristóbal Balenciaga的T台也相当独特，20世纪50年代时甚至禁止记者入场。（他还有点戏剧性地禁止了意大利人，理由是在一个新开放的地下“模拟制造机”向纽约销售仿制品。）然而，尽管私人沙龙风格的表演依旧魅力不减———Maria-Kate和Ashley Olsen的标签The Row在二月份禁止使用手机———时尚业整体上认为越大越好。

Nnadi表示，“Vogue：创造T台”展览探索了从Worth私人工作室演示到卡尔·拉格菲尔德晚期作品的T台文化演变。“它对于设计师和品牌来说是一个强大的工具，”她表示，“可以用来表达他们的身份、立场和创意愿景。”展览中的展示是基于它们是否“改变了时尚界”而选定的。“我不会说这是一个详尽无遗的名单，”她补充说。“有些秀我们没能包括进来，但我认为它们改变了时尚界的格局。”单独从奢侈品牌的豪华表演并不足以