这个摄影师是如何拍摄出美国西部的壮丽风景的？

以下是原文的中文翻译：

“第一次看到美国西部的温暖砂岩色调和广阔的开放天空时，卢本·吴正在旅游巴士的窗户前看着风景从他身边经过。”这位现居芝加哥的英国视觉艺术家以使用无人机照明拍摄的遥远的风景的超凡想象而闻名，用光环增强崎岖的山峰，或在天空中写下像来自超自然实体的信号的图标。但很长一段时间里，艺术只是他的一个热情项目，他专注于作为合成流行乐队Ladytron的四名成员之一的音乐事业。“摄影起初是一种令人沉迷的爱好，”他在电话采访中解释说。当Ladytron在2011年发行了五张录音室专辑后休息（他们在2019年发行了第六张同名专辑，并在本月发行了第七张专辑“Time’s Arrow”），他开始了全新的职业生涯。“当其他人做自己的个人项目，制作自己的音乐和发行自己的专辑时，这是我的个人项目。”吴的图像以经典摄影师的组合——光线和风景——并以变革的方式结合两者。他经常从黄昏微弱的光线或夜晚的墨黑色阴影开始，然后策略性地用定制的消费无人机为场景照亮部分。在一幅图像中，一条明亮的水平线悬挂在秘鲁安第斯山脉的冰川上方，展示了冰在黑暗天空下的耀眼光芒。在另一部动态作品中，吴模拟了犹他州Goblin谷的电气风暴，但用的是直线的光束而不是闪电的锯齿状爆发。

艺术家的2018年摄影集《夜光》位于纽约的古根海姆博物馆和现代艺术博物馆收藏中，他还为苹果、奥迪和谷歌拍摄商业作品，以及DJ和音乐制作人Zedd。去年夏天，吴为《国家地理》揭露了一个庞大的项目：一篇关于巨石阵的封面故事和时间流逝多媒体作品，其中包含他为巨石阵定制的无人机照明。去年11月，他的一个NFT，一个名为“不可抗拒的力量”的4K视频循环，在苏富比香港拍卖中的表现超过了高估价25%以上，售价为441,000港元（约合56,500美元）。

“我无法想象我现在在哪里，”吴说。“我只是想能够从事艺术和摄影来谋生。”吴一直被吸引到那些孤独、偏远的场所。他说，他来自香港并在英国长大，是个内向的孩子住在利物浦。他说自己不太适合学校，对混合外星人与日常生活的科幻电影着迷，比如史蒂文·斯皮尔伯格的电影《第三类接触》，其中怀俄明州的魔鬼塔是外星人接触的地方。（因为对美国地形不熟悉，他一开始还以为这个纪念碑是国家公墓中的一个虚构的地质实体。）影片中那些遥远沙漠场景和神秘灯光的视觉效果在他的工作中发挥了塑造作用。“它深深烙印在我的脑海中，”他说。“这些看似不可能的灯光穿过天空，就像普通美国风景上的探照灯。”

他在2013年开始了首次横穿美国的摄影之旅，大约在和Ladytron一起品尝过路上的滋味十年后。这次旅行产生的系列包括对大峡谷和南达科他州大草原生动的描绘，以及夜间星空下的魔鬼塔的时间延时图像。两年后，吴在为户外汽车拍摄工作时发现了无人机照明对自然世界的影响。他说，“我让无人机飞到一些悬崖上方，我对它对实际景观产生的效果感到非常着迷。”它使悬崖发光，照亮原本无法人工照明的区域。”

在给定的拍摄或项目中，吴会根据需要将灯光固定在无人机上。他说他的第一版无人机是八旋翼无人机，用于拍摄无人机技术还处于萌芽阶段。“那是一个巨大的八旋翼无人机，”他说。“它装有自制灯光，只有大约八分钟的飞行时间。”另一个版本使用3D打印支架和一个LED热光灯，但仍只给了他额外的两分钟在空中。“我现在使用的技术给了我更多的呼吸空间，”他说，“我有半小时的时间出去、拍摄照片然后回来。”尽管如此，他不得不学习如何在每个设置范围内工作。“现在我一点也不焦虑了，”他说。“我坠毁了许多无人机。”最后，它们只是工具而已。“他说。

开发一系列静止图像后，如《夜光》和《空中的形状》，由于他自己的音乐背景而尝试将运动和声音融入其中。他开始从自己的图像中制作时长15秒的视频循环，展示光束形成图案或月亮划过天空，配以他制作的氛围电子音乐的节拍。他说：“这些作品非常实验性，没有终点——它们只是出于爱而做出的喜爱的事情。”“我不能许可它们、不能印刷它们……它们只是堆在我的Instagram上。”但是从2021年1月开始，当他被介绍到NFT艺术时，他找到了将这些作品融入职业生涯的方式。