尽管许多非洲艺术家已经能够借助Afrobeats的国际知名度之风，但如今一些音乐家正在推动超越这一流派，争取全球认可。

过去十年里，Afrobeats成为了一种全球现象，将非洲音乐带入了西方主流。现在，MTV视频音乐大奖中有一个Afrobeats类别，像Burna Boy和Wizkid这样的表演者可以在美国和欧洲的大型场地售罄。虽然许多非洲艺术家能够利用这一流派的国际受欢迎程度，但一些音乐家现在正在寻求超越其局限性的全球认可。“如果你称我为Afrobeats艺术家，我不会生气，但这只是因为这已成为所有制作全球音乐的非洲人的标准，”加纳歌手King Promise告诉CNN的Larry Madowo。近年来，非洲流行音乐的全球声音被广泛归类为Afrobeats，尽管它包括嘻哈、R&B、amapiano、舞厅、高生命等风格。King Promise的音乐融合了R&B、高生命和嘻哈，从2017年开始发行音乐，并在2023年凭借其TikTok病毒式舞蹈歌曲“Terminator”获得了国际知名度。然而，这位29岁的歌手和词曲作者不想被限制在单一的声音。“Afrobeats有点像为我们所有音乐聚集在一起的伞，”他说。但他补充说，这个标签有跨界的感觉，“不仅让家乡人民感兴趣，也让世界其他地方感兴趣。”他表示反对。“我认为那并不是最好的事情，”他解释说。“我制作我喜欢音乐。如果我今天想做R&B，我就做。如果我想做高生命，我可以做。如果我想做Afrobeats，我可以做。这真的取决于我的方向。”Afrobeats这种风格的根源可以追溯到尼日利亚的音乐偶像Fela Kuti，他被广泛认为是同名风格Afrobeat的设计师。Afrobeat在20世纪70年代流行起来，将美国爵士乐和放克与传统的约鲁巴音乐融为一体。近年来，Afrobeat演变成了一个更宽松的标签和涵盖所有非洲音乐的通用名称，从原始的Afrobeat声音中汲取灵感。虽然King Promise从西方国家的营销角度来看理解这个标签，但他和其他艺术家认为它剥夺了他们的真实性。在2024年MTV视频音乐大奖上，南非的Afropop和amapiano歌手Tyla在获奖感言中称她赢得最佳Afrobeats歌曲“水”奖是“苦乐参半”。她说：“《水》对世界的全球影响证明非洲音乐也可以是流行音乐，”她补充说，“有一种倾向是把所有非洲艺术家归为Afrobeats;这是一个事实，尽管Afrobeats一直掌权并为我们的音乐开启了那么多大门，但非洲音乐是多种多样的。它不仅仅是Afrobeats。”包括Davido、Tems、Wizkid和Burna Boy在内的尼日利亚超级巨星公开将他们的音乐与Afrobeats一词保持距离。Wizkid甚至在3月份在社交媒体上表示，将他的音乐标记为Afrobeats是“就像说每个美国艺术家都会说唱”。今年早些时候，尼日利亚的Afrosoul歌手Simi告诉CNN：“在西方，他们有不同的流派。有乡村音乐歌手唱乡村歌曲，而其他艺术家则唱嘻哈歌曲。”她还说，“在这里你会被归类到同一类别中，（与Afrobeats）有相同类型的人唱着带有Afrosoul的歌曲。”她补充说，“Afrobeats”标签无法区分各种流派或声音，导致观众期望每个人听起来都一样。“这几乎就像艺术家受到了压制，”Simi解释说。“你必须成为某种类型的艺术家才能获得人们的尊重或得到你应得的赞誉。”