讲座｜乔治·瓦萨利：他的《艺苑名人录》与“艺术家之家”

时值艺术史学科奠基人乔治·瓦萨利（Giorgio Vasari，1511-1574）逝世450周年之际，为了追溯学科源起，探索学科特质，展望学科发展前景，上海大学文化遗产与信息管理学院和上海大学上海美术学院于11月25日联合邀请国际著名艺术史家、意大利国家艺术研究院院长克里斯蒂娜·阿奇蒂尼（Cristina Acidini）作题为“乔治·瓦萨利：他的《艺苑名人录》与“艺术家之家”。

主讲嘉宾克里斯蒂娜·阿奇蒂尼是意大利著名作家和艺术史家，担任意大利国家艺术研究院院长、米开朗琪罗·博纳罗蒂之家基金会主席、罗伯特·隆吉艺术史基金会主席、圣十字作品协会主席。上海大学文化遗产信息管理学院副院长徐坚教授担任主持人，上海大学文学院院长刘旭光教授、上海大学上海美术学院郭亮教授和华东师范大学美术学院、上海视觉艺术学院孙乃树教授担任对谈嘉宾。无论是主讲嘉宾，还是主持人或者对谈嘉宾，皆在艺术史研究领域深耕多年，卓有建树，确保了这场讲座对学科发展的推动价值。

阿奇蒂尼院长首先介绍了乔治·瓦萨利的生平，瓦萨利出生于阿雷佐，在父亲安东尼奥的引导下走上了艺术之路。他通过临摹阿雷佐教堂壁画奠定艺术基础，并先后求学于法国画家古列尔莫·达·马尔西里亚、罗索·菲奥伦蒂诺等。13岁时，瓦萨利被红衣主教西尔维奥·帕塞里尼带到佛罗伦萨，并引荐至奥塔维亚诺·美第奇的社交圈。这是瓦萨利与美第奇家族的首次接触，也开启了他日后的艺术生涯。

虽然瓦萨利身处的意大利充满了动荡，但他依旧到处游历，为教会和私人服务。他为佛罗伦萨的圣使徒教堂绘制了大型祭坛画《圣母无染原罪》，创作了《十字架上的基督》和《圣·吉罗拉莫的诱惑》。在这段时间，他结识了众多艺术家、文学家和历史学家，扩大了自己的关系网。

随后，瓦萨利在美第奇宫廷任职并参与了文化建设。他在1560年开始规划并建造了著名的“十三间官员大楼”，这里后来成为乌菲兹博物馆，更广为艺术爱好者熟知。这里收藏了大量古代罗马雕像，随后又添置了许多著名画作，是欧洲真正意义上第一座现代博物馆。瓦萨利还说服公爵成立了美术研究院，汇集了佛罗伦萨的顶尖艺术家，以“绘画”这一概念作为统一艺术的原则。这所学院成为西方世界所有艺术学院的典范。通过这样的方式，瓦萨利确立了知识分子与创意工作者之间地位的平等，推动了后者不可逆转的社会地位提升。

阿奇蒂尼院长重点介绍了瓦萨利于1550年出版的著作《艺苑名人录》，全名为《当代最优秀的意大利建筑师、画家和雕刻家的生平》。该书共收录38位艺术家，从14世纪佛罗伦萨画家奇马布埃开始，一直到16世纪的艺术巨匠米开朗琪罗·博纳罗蒂。米开朗琪罗也被瓦萨利置于艺术家群像的顶峰，他在书中写到：“这是一项不折不扣的奇迹，使一块本无形的石头，雕至连自然在形成肉体时都难以达到的完美。”

《艺苑名人录》于1568年出版了第二版，在这18年之间，瓦萨利博览群书，旁征博引，也亲身实地调查，将艺术家传记数量从38人增加到91人，书中还包含了68位艺术家的肖像。通过获得美第奇宫廷学者们提供的资料包括编年史、铭文和地方资料，他的历史重建得到更强有力的支持。瓦萨利巧妙地平衡了研究者、收藏家、作家、艺术家等视角，创作了属于他自己的励志艺术家人物集。这也是历史上首次以系统化方式撰写艺术以及艺术家的历史著作，为后世艺术研究提供了极具价值的资料。这不仅是他个人生涯的转折点，也是西方艺术史学的重要转折点。瓦萨利写作《艺苑名人录》的初衷或许可以从该书第一版的开篇第一句话就可以窥见：“作为一个艺术家，颂扬和铭记那些在艺术中付出心血、赋予其生命与装饰之美的人，并让他们的名字和作品不至于像从前那样完全被死亡和遗忘吞噬。”

在对谈环节中，刘旭光教授与阿奇蒂尼院长讨论了瓦萨利在写作《艺苑名人录》时在语言选择上的考量，从第一版就选用的意大利通用语言和托斯卡纳方言的关系。郭亮教授高度评价瓦萨利为西方第一位艺术史家，做到了对艺术家的统计和艺术风格的讨论，尽管存在一定的局限性，但是深刻影响了后续艺术史的发展，以及艺术史学科内在逻辑的演变。他强调了瓦萨利工作的先进性以及对现代艺术史研究的启示。孙乃树教授提出，瓦萨利通过传记的形式提出了艺术再生的概念，成为艺术史叙事的范例。不仅阐明了各种风格的起源，也表明了艺术作品对理想形式的把握，对美的洞察，对技术的阐述，以及对时代特征的揭示。

瓦萨利对艺术史的贡献被看作是艺术史叙事的先驱，其框架和观点影响了后世艺术史的写作，包括温克尔曼和黑格尔等人。尽管他没有合法的子嗣，他的物质遗产也随之散失，然而，作为一个忠于艺术与真理追求的人，他的文化与精神遗产却跨越了时光。他的著述和艺术作品穿越了几个世纪，依然启发着我们。

本次讲座中，通过阿奇蒂尼和中国各位艺术史老师的探讨，深入挖掘了瓦萨利的生平以及创作《艺苑名人录》的过程。阿奇蒂尼院长此次在讲座中也谈到：“我们期待与更多语言专家和艺术史专家合作推出更完善的《艺苑名人录》中文版。”这对中西艺术史学科的兴起以及未来的走向都有借鉴意义，也加强了中意之间的文化交流。

以《艺苑名人录》闻名于世的乔治·瓦萨利被称为“艺术史之父”，其艺术成就和贡献对后世产生了深远影响。2024年是瓦萨利逝世450周年，世界各地纷纷举办纪念活动。由瓦萨利国际文化艺术（广州）有限公司组织，阿奇蒂尼院长将在广州美术学院、上海大学和中央美术学院举办三场专题讲座，深入探讨瓦萨利的艺术、思想和学术生涯，使中国学生更好地认识和欣赏这位非凡的艺术家和学者及其作品。