上周末,我在社交媒体上看到一篇引人发笑的文章,是一位社交媒体影响力人士写的,标题为“《邪恶力量》前与后”。他展示了人们对新电影的最初赞美,并表示怀疑——人们告诉他:“这部电影将成为最佳影片!”然而,他只是大声喊道:“我们能否冷静下来?”——结果在电影结束时他在影院里哭了起来,感到震惊和恼火他有多喜欢它。
这让我想起了我过去几周的经历,感觉就像被人看透了似的。我所在圈子里的人多次告诉我这部电影有多么重要和神奇,而我却拒绝相信。虽然我有充分的理由——我母亲在90年代末曾向我推荐了1995年格雷戈里·马奎尔的小说《邪恶的西游记》,我对此还挺喜欢,但当我十年前在零点时期前排买票时,我发现故事被硬塞了进来,主要是为了配合大舞台音乐剧的精彩场面,其中只有一个是真正喜欢的(是的,那就是第一幕结束时的“逆天而行”)。
直到上周看《邪恶力量》的电影版,我才被震惊了,我感到非常感动,两个小时四十分钟的运行时间过得飞快,我以前认为精彩的舞台音乐场面现在感觉非常出色。我没有哭,你哭了。
这部电影的成功有几个明显的原因:珍妮丝·妮娜(Cynthia Erivo)的脸就像是一本从第一帧到最后一帧的情感日记;埃里诺·格兰杰(Ariana Grande)和乔纳森·贝耶(Jonathan Bailey)等主要演员之间的不同化学反应令人愉悦;还有令人惊叹的布景、高昂的配乐和出色的配角阵容。
但还有另一个同样明显的原因。尽管我对百老汇的传统知之甚少,但我记得《邪恶力量》的音乐剧起源故事,以及马奎尔最初是如何为电影明星们构思故事的(包括梅兰妮·格里菲斯和安东尼奥·班德拉斯)。他一直想把这本书拍成电影,并在2021年的《卫报》上写道,“出版一周后,好莱坞的电话就来了。”
环球公司最初把它作为一个非音乐剧电影来开发,但他们说“剧本不满意”,“影坛巨头们”担心要花一百百万美元制作一个没有主要角色的奇幻电影。“那时是上世纪90年代中期,在电影音乐回归和‘芝加哥’赢得最佳影片奥斯卡奖之前。”奥斯卡获奖作曲家和词曲作者斯蒂芬·施瓦茨(Stephen Schwartz)在上周接受采访时说,他通过与环球公司当时的负责人马克·普莱特交谈,“说服他们不要把它做成电影——至少不是立刻。”
他提出把它变成舞台音乐剧的建议完全正确——相比之下,为百老汇制作一个产品所需的投资要少得多,而且就像马奎尔写的那样,非音乐剧“直接的电影不会像音乐剧那样触动人心。”很明显,这首歌提供了让女巫二人组艾尔弗芭和格琳达带观众进入她们内心世界的完美机会。
显然,《邪恶力量》的舞台音乐剧版和现在的电影版取得了成功,这证明他当时确实有正确的直觉。这个过程花费了很长的时间——包括冰川般缓慢的趋势转变的时间,使得音乐剧(或者只是音乐剧的一瞬)几乎无处不在——为这部音乐电影进入这样一个重要的(和病毒式的)讨论创造了舞台。
但同样显而易见的是,《邪恶力量》这个项目所具备的元素是无可否认的电影化的。虽然最初的1939年电影《绿野仙踪》也是基于一本书(L. Frank Baum的“绿野仙踪”),但这部电影是一个里程碑式的时刻——第一部使用彩色技术的主要电影——并且一直是家庭娱乐领域的基石。
然而,就像新“邪恶力量”电影的开场画面所展示的那样,它甚至超越了这一点——轻微剧透即将到来。新电影的开场画面就定格在1939年电影留下的那个标志性的尖顶黑帽子上——它静静地躺在水洼中。对“邪恶力量”这个故事有所了解的人都知道,它从另一个角度审视了西方的邪恶女巫的生活,包括看看那些发生在“绿野仙踪”著名事件之前的事情,来解释她为什么会变得“邪恶”。从那个首尾相连的画面中,我意识到新电影正在庆祝——甚至崇拜——那个经典角色的独特标志。
当然,这并不是说音乐剧版本没有赞美和提升艾尔弗芭,只是聚焦在一个非常具体、微小而亲密的细节上,就像电影摄像机所做的那样,引领观众踏上完全不同的旅程。从这一刻开始我就怀疑我会看到一些不同寻常的东西,事实证明我是对的。
这一切都清楚表明,《邪恶力量》这个项目具备的电影元素无可否认。虽然最初的1939年电影《